- Cykl „Kino i nauka” łączy w sobie wysokiej jakości kino i popularyzację nauki z pokazami, dyskusjami i innymi zajęciami odbywającymi się w kilku miastach.
- W różnych edycjach poruszane są tematy takie jak czas, czarne dziury, bioetyka, sieci społeczne, ekologia czy faszyzm, łącząc klasykę z kinem współczesnym.
- W każdym filmie bierze udział szerokie grono naukowców, którzy łączą fabułę z aktualnymi debatami w dziedzinie fizyki, biologii, antropologii, medycyny i etyki.
- Inicjatywa ta stała się punktem odniesienia kulturowego, który promuje myślenie krytyczne i pokazuje, że nauka jest istotną częścią współczesnego humanizmu.
Związek kina z nauką Stał się jednym z największych motorów napędowych kultury naszych czasów, obszarem, gdzie historie ekranowe bezpośrednio angażują badania, popularyzację i krytyczne myślenie. Od fizyki czarnych dziur po bioetykę, poprzez antropologię, ekologię i matematykę, to połączenie pozwala publiczności zbliżyć się do złożonych koncepcji w sposób znacznie bardziej przystępny, angażujący i, czemu nie, głęboko poruszający.
W tym kontekście cykl ten wyróżnia się. „Kino i nauka” promowane przez Baskijskie Archiwum Filmowe, DIPC i Festiwal w San Sebastiánktóry ugruntował swoją pozycję jako wiodący projekt w Hiszpanii. Z roku na rok program rozwija się pod względem liczby miejsc, widowni i ambicji tematycznych, przynosząc wysokiej jakości filmy do miast takich jak Donostia/San Sebastián, Bilbao, Vitoria-Gasteiz, Pampeluna i Donibane Lohizune, zawsze w towarzystwie naukowców i specjalistów, którzy po każdym seansie otwierają fascynujące dyskusje.
Geneza i filozofia cyklu Kino i nauka
Seria „Kino i nauka” powstała w 2018 roku Projekt, będący wspólną inicjatywą Międzynarodowego Centrum Fizyki Donostia (DIPC), Baskijskiego Archiwum Filmowego i Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastián (SSIFF), ma na celu udowodnienie, że nauka jest centralnym elementem współczesnej kultury. Daleki od ograniczania się do upowszechniania akademickiego, projekt przyjmuje humanistyczne podejście: wykorzystuje film jako uniwersalny język, aby wyjaśnić, jak nauka zmienia nasze życie, nasz światopogląd i nasze pytania o przyszłość.
W okresie od stycznia do marca każdej edycji cykl programowy około 12 filmów Filmy te są wyświetlane w takich miejscach jak Tabakalera (Donostia/San Sebastián), Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao (obecnie w Bizkaia Aretoa-Sala Mitxelena UPV/EHU), Artium Museoa w Vitoria-Gasteiz, kina Golem Baiona w Pampelunie i Cinéma Le Sélect w Saint-Jean-de-Luz. Z roku na rok dodawane są kolejne przestrzenie, wzmacniając charakter tego miejsca jako sieci kulturalnej łączącej naukę, kino i publiczność.
Projekcje nie pojawiają się same: Każdy film poprzedzony jest prezentacją ekspertów. z takich dyscyplin jak fizyka, biologia, medycyna, antropologia, ekonomia i filozofia. Po projekcji dyskusje pozwalają widzom zadawać pytania, porównywać pomysły i aktualizować swoją wiedzę w świetle najnowszych osiągnięć naukowych. W ten sposób doświadczenie wykracza daleko poza zwykłe „oglądanie filmu”: staje się ożywionym forum dyskusji i nauki.
Filmowe spojrzenie na naukę: od czasu do etyki
Jedną z charakterystycznych cech projektu jest to, że Każde wydanie „Kina i nauki” jest zorganizowane wokół głównych osi tematycznychktóre stanowią wspólny mianownik dla filmów, które na pierwszy rzut oka wydają się bardzo różne. Seria, daleka od prostego katalogu „naukowych” tytułów, stawia na dzieła, które pozwalają na wnikliwą, prowokującą do myślenia, a przede wszystkim pluralistyczną interpretację nauki i jej społecznych implikacji.
Przykładowo, ósma edycja została zbudowana wokół kluczowej koncepcji refleksji naukowej: El TiempoNastępnie program zaproponował podróż od kosmologii i czarnych dziur do II wojny światowej, obejmującą debaty na temat pamięci historycznej, Dochodzenie medyczne lub granice ludzkiego ciała w ekstremalnych warunkach. Czas jako wymiar fizyczny, ale także jako doświadczenie ludzkie, historyczne i polityczne.
Co więcej, cykl ten jest stopniowo włączany nauki społeczne i refleksja etyczna do swojego DNA. Filmy o faszyzmie, sieciach społecznościowych, nierównościach płci w nauce czy o końcu życia współistnieją z klasyką science fiction, dokumentami o pionierach muzyki elektronicznej czy intymnymi historiami, w których badania naukowe mieszają się z najbardziej codziennymi emocjami.
To pragnienie pluralizmu znalazło odzwierciedlenie w idei, którą często powtarzają jego organizatorzy: Nauka pojawia się tam, gdzie się jej spodziewasz… i tam, gdzie się jej zupełnie nie spodziewasz.Kino z kolei potrafi ukazywać zjawiska przyrodnicze i konflikty społeczne z wizualną i narracyjną siłą, która otwiera drzwi do nowych pytań. Dlatego tak wiele pozornie „nienaukowych” filmów idealnie wpisuje się w ten program.
Czas, czarne dziury i naukowa przygoda na ekranie
W ósmej edycji koncepcja czasu została poruszona poprzez starannie dobrany wybór tytułów, które eksplorowały Podróże w czasie, multiwersa, relatywność i ograniczenia fizjologicznePostać Stephena Hawkinga była symbolicznym wątkiem w serialu, zarówno ze względu na jego pracę nad czarnymi dziurami, jak i ogromny wpływ na kulturę.
Film otwierający był „Teoria wszystkiego” (James Marsh, 2014)Film, skupiający się na 25-letniej relacji Hawkinga z jego pierwszą żoną, ukazuje, z silnym akcentem emocjonalnym, współistnienie jego badań kosmologicznych, choroby zwyrodnieniowej naukowca i wspólnych zmagań pary. Po projekcji odbyła się dyskusja, w której widzowie mogli zadawać pytania dotyczące fizyki, niepełnosprawności, odporności psychicznej i komunikacji naukowej.
Program uzupełniono perełką klasycznej fantastyki naukowej: „Wehikuł czasu – Denboraren makina” (George Pal, 1960)Adaptacja powieści H.G. Wellsa, która zapoczątkowała wprowadzenie podróży w czasie do kultury popularnej, łącząc naukowe spekulacje z bardzo wyraźną polityczną krytyką nierówności społecznych. Lata później powstały filmy takie jak „Wszystko wszędzie, wszystko na raz – Dena batera leku guztietan” (Daniel Kwan i Daniel Scheinert, 2022) Powrócili do idei multiwersum, aby porozmawiać o rodzinie, tożsamości i wyborach życiowych, otwierając tym samym drzwi do refleksji nad fizycznymi teoriami wielu wszechświatów.
Kwestia czarnych dziur pojawiła się szczególnie wyraźnie w „Wysokie życie” (Claire Denis, 2018)W tym filmie misja kosmiczna z eksperymentami seksualnymi i reprodukcyjnymi zmierza w kierunku jednego z tych ekstremalnych obiektów. Film, napisany wspólnie z fizykiem i ekspertem od czarnych dziur, Jeanem-Polem Fargeau, przeplata kwestie ekstremalnej grawitacji z dylematami etycznymi dotyczącymi wykorzystywania ludzkich ciał w eksperymentach naukowych.
W książce poruszono temat czasu jako ograniczenia cielesnego. „Djúpiò – Głębia” (Baltasar Kormákur, 2012), który przedstawia prawdziwą historię, w której islandzki żeglarz przeżywa niewiarygodnie długi czas zamarzająca wodaPodczas gdy część społeczeństwa próbowała wyjaśnić to wydarzenie jako „cud”, społeczność naukowa skupiła się na badaniu mechanizmów fizjologicznych, które to umożliwiły, kwestionując hipotezy, dowody i szukając sensacji.
W grę wchodziła także jazda na czas badania wojskowe w czasie II wojny światowej z filmem „Kampen om tungvannet – Bitwa o ciężką wodę” (Jean Dréville i Titus Vibe-Müller, 1948), który rekonstruuje próby sabotażu nazistowskiego programu nuklearnego w Norwegii. Ten film, będący połączeniem kina przygodowego i narracji historycznej, zaprasza do debaty na temat odpowiedzialności naukowej, broni masowego rażenia i dylematów moralnych związanych z energią jądrową.
Jakby tego było mało, horror znalazł tu również swoje miejsce „The Thing – Gauza” (John Carpenter, 1982)Akcja klasycznej powieści Carpentera rozgrywa się w eksperymentalnej bazie na Antarktydzie, gdzie istota pozaziemska zdolna do naśladowania dowolnego organizmu rzuca wyzwanie grupie badaczy. Łączy ona w sobie zagadnienia biologii, parazytologii, ekstremalnych zjawisk pogodowych i paranoi, tworząc scenariusz, który oferuje mnóstwo okazji do dyskusji na temat metody naukowej, zaufania i zarządzania ryzykiem w odizolowanych środowiskach.
Nauka, praca, pamięć i zaangażowanie społeczne
Poza fizyką i spekulacjami kosmicznymi cykl ten zajmuje ważne miejsce Filmy skupiające się na codziennej praktyce naukowej, medycznej i badawczeja także jej wpływ społeczny. Chodzi o to, aby pokazać, że praca naukowa nie odbywa się tylko w spektakularnych laboratoriach czy misjach kosmicznych, ale także w konsultacjach medycznych w małych miasteczkach, procesach sądowych dotyczących ochrony środowiska czy decyzjach klinicznych dotyczących końca życia.
W filmie „Le Théorème de Marguerite – Twierdzenie Marguerite” (Anna Novion, 2023) bohaterką jest błyskotliwa młoda matematyczka, która po akademickich niepowodzeniach musi odbudować swoje życie zawodowe i osobiste. Film pozwala nam porozmawiać o presja w karierze naukowej, płeć w naukach ścisłych, zarządzanie błędami i odpornośća także oferuje publiczności niezwykłe spojrzenie na kreatywność matematyczną.
Medycyna przejawia się w niej z ogromną delikatnością „Choroba Sachsa – wyznania doktora Sachsa” (Michel Deville, 1999)Film, nagrodzony na Festiwalu Filmowym w San Sebastián, zgłębia rolę wiejskiego lekarza w poświęcaniu czasu i uwagi pacjentom w kontekście ograniczonych zasobów. Wywołuje debatę na temat... Relacja pacjent-lekarz, etyka opieki, biurokratyzacja opieki zdrowotnej i aktywne słuchanie jako niezbędne narzędzie kliniczne.
Zaangażowanie w ochronę środowiska i kwestie prawne zajmuje centralne miejsce „Erin Brockovich” (Steven Soderbergh, 2000)Oparta na prawdziwej historii kobiety, która odkrywa poważny przypadek skażenia wody toksycznymi związkami. Poza wątkiem feministycznym i indywidualnym, serial wykorzystuje ten film do dyskusji. toksykologia, zdrowie publiczne, regulacje środowiskowe, dostęp do informacji i nierówności władzy między obywatelami a dużymi korporacjami.
Polityczną i historyczną refleksję wzmacnia „Vincere” (Marco Bellocchio, 2009), który zagłębia się w rozwój faszyzmu i manipulację pamięcią. Jego włączenie oznacza wyraźne włączenie nauk społecznych do programu, otwierając drzwi do debat na temat autorytaryzm, propaganda, konstruowanie oficjalnych narracji i odpowiedzialność obywatelskaJak przypominał nam Mark Twain, historia może się nie powtarzać, ale „często się rymuje”, a cykl wykorzystuje te rymy, aby skłonić nas do krytycznego spojrzenia na teraźniejszość.
Klasyka science fiction i potwory w fartuchach laboratoryjnych
Wszechświat klasyka science fiction i horroru Zajmuje honorowe miejsce w serii „Kino i nauka”. Nie tylko ze względu na walory filmowe, ale także dlatego, że wiele z tych dzieł zapowiadało debaty, które wciąż są żywe: manipulacje genetyczne, sztuczną inteligencję, katastrofy ekologiczne, bioetykę itd. Seria przywraca je dzięki odrestaurowanym kopiom, prezentacjom ekspertów i zaktualizowanemu kontekstowi naukowemu.
W drodze do dziesiątej rocznicy program dodał tytuły, które niemal od dawna były oczekiwane. Jednym z nich jest bez wątpienia „Planeta małp” (Franklin J. Schaffner, 1968)Klasyka subwersywna, która wykorzystuje społeczeństwo zdominowane przez małpy, aby zadać niewygodne pytania na temat Postęp ludzkości, rasizm, totalitaryzm i niszczenie środowiskaJak zauważyła Susan Sontag, jest coś niepokojącego w tym, jak na ekranie widzimy spustoszenie i zamęt, jakie powoduje nasz gatunek.
Biologia i metamorfoza zajmują w nim centralne miejsce „Mucha” (David Cronenberg, 1987)gdzie naukowiec przypadkowo teleportuje się obok muchy i zaczyna się transformować. Ten film pozwala na dyskusję na takie tematy jak: mutacja, ograniczenia fizyczne, eksperymenty na żywych istotach, ryzyko technologiczne i etyka badańNie jest przypadkiem, że w tym wydaniu znalazł się specjalny wykład biologa Ginésa Moraty, który ma na celu pogłębienie i przybliżenie czytelnikom wielu z tych kwestii.
Humor również ma swoje miejsce „The Nutty Professor – Iraqasle zoroa” (Jerry Lewis, 1963)Komedia o niezdarnym, zmarginalizowanym nauczycielu chemii, który opracowuje miksturę, która pozwala mu przemienić się w wyidealizowaną, arogancką wersję samego siebie. Film nie tylko dostarcza śmiechu, ale stanowi też punkt wyjścia do dyskusji. Stereotypy dotyczące „szalonego” naukowca, poczucia własnej wartości, tożsamości, ryzyka związanego z substancjami eksperymentalnymi i reprezentacji nauki w kulturze popularnej.
Wśród zabytków kina fantasy nie mogło zabraknąć Wszechświat Frankensteina Jamesa Whale'a z filmami „Frankenstein – Dr. Frankenstein” (1931) i „Narzeczona Frankensteina” (1935), zaplanowanymi jako seans podwójny. Oba filmy pozwalają na bogatą wizualną eksplorację klasycznych i współczesnych debat na temat tworzenie sztucznego życia, odpowiedzialność twórcy, ograniczenia eksperymentowania z ciałami ludzkimi, samotność „anomalnych” stworzeń i społeczny strach przed innością.
W cyklu zwraca się również uwagę na animację „Nausicaä z Doliny Wiatru – Kaze no Tani no Naushika” (Hayao Miyazaki, 1984)Akcja tego arcydzieła rozgrywa się w postapokaliptycznej przyszłości, w której Ziemia jest pokryta toksycznymi lasami i żyje tam mnóstwo gigantycznych stworzeń. Przedstawia ono potężną dyskusję na temat ekologia, współistnienie gatunków, konsekwencje wojny i odpowiedzialność międzypokoleniowaFilm ten został również wybrany na zakończenie niektórych edycji oraz do występu w specjalnych sesjach dla uczniów.
Język, sieci społecznościowe i muzyka elektroniczna: nauka w życiu codziennym
Jedną z największych zalet serialu jest pokazanie, jak Nauka przenika również nasze codzienne życie w obszarach, których często nie utożsamiamy z nauką: język, media społecznościowe, muzyka, ekonomia czy emocje. Kilka ostatnich filmów wykorzystuje te tematy, aby wprowadzić widzów na znajomy grunt i, na tej podstawie, wprowadzić fundamentalne pytania.
„Haur basatia – L'Enfant sauvage” (François Truffaut, 1970) to oparta na prawdziwej historii dziecka znalezionego we francuskim lesie pod koniec XVIII wieku. Film, poprzez wychowanie dziecka, skłania do refleksji nad jego losem. co rozumiemy przez „człowieka”, rola środowiska społecznego w rozwoju, nabywaniu języka i budowaniu emocjiJest to wspaniała brama do antropologii, psychologii rozwojowej i neuronauki uczenia się.
Cyfrowa teraźniejszość i jej sprzeczności stają się widoczne dzięki „Sieć społecznościowa – Sare soziala” (David Fincher, 2010), który rekonstruuje narodziny Facebooka, gdy jego twórca był jeszcze studentem. Poza dramatem osobistym i biznesowym, film otwiera debatę na temat wpływ społeczny sieci, prywatność, koncentracja władzy w świecie technologii, architektura algorytmów i erozja relacji twarzą w twarz.
W filmie dokumentalnym przedstawiona jest muzyka elektroniczna i jej ukryta historia. „Siostry z tranzystorami” (Lisa Rovner, 2020)W tej pracy, której lektorką jest Laurie Anderson, podkreślono wizjonerską rolę wielu kobiet, które od początku XX wieku Wynaleźli podstawowe urządzenia, techniki i style. dla muzyki eksperymentalnej i elektronicznej, ale zostały one zepchnięte na dalszy plan w oficjalnych narracjach. Film łączy w sobie solidną naukę, technologię, płeć i pamięć kulturową.
W „La Voie royale” (Frédéric Mermoud, 2023) ponownie skupiono się na matematyce, ale z perspektywy Młoda kobieta pochodząca z prostej rodziny, której talent pozwolił jej zapisać się na wymagającą klasę przygotowawczą do przedmiotów ścisłych.Film pozwala widzom zobaczyć z bliska presję systemu edukacji, różnice klasowe w dostępie do elitarnych studiów oraz wyzwania, z jakimi mierzą się kobiety na wysoce konkurencyjnych ścieżkach akademickich.
Tymczasem „Sare soziala”, „Siostry z tranzystorami” i inne tytuły są często wkomponowywane w ramy tematyczne, takie jak Emakumeak ZientzianInicjatywy te podkreślają, jak ważne jest, aby kobiety były widoczne w nauce i technologii, pokazując, że innowacja nie jest neutralna ani niezwiązana z kwestiami płci, języka czy kontekstu społecznego.
Życie, śmierć i współczesne dylematy etyczne
Z biegiem lat cykl coraz częściej włączał refleksję nad bioetyka, koniec życia i opiekaRozumiejąc, że są to zagadnienia, w których nauka, medycyna, prawo i doświadczenia osobiste nieustannie się przecinają, filmom tym często towarzyszą panele dyskusyjne i inne zajęcia, które pozwalają przenieść dyskusję poza mury teatru.
„The Glimmers” (Pilar Palomero, 2024) opowiada historię Isabel, której codzienna rutyna zostaje zakłócona, gdy córka prosi ją o częste odwiedziny Ramóna, jej schorowanego byłego męża, z którym nie miała kontaktu od piętnastu lat. Film porusza takie kwestie jak: wsparcie w okresie końca życia, odrodzenie więzi emocjonalnych, wspólna pamięć i antycypacyjny smutekCykl uzupełnia okrągły stół zatytułowany „Koniec życia: literatura, kino i nauka”, w którym uczestniczą sama reżyserka oraz onkolog Ander Urruticoechea, a który moderuje badacz Itziar Vergara.
W artykule omówiono perspektywę antropologiczną starzenia się i śmierci. „Narayama Bushi-ko – Ballada o Narayamie” (Shhei Imamura, 1983)Akcja rozgrywa się w wiosce, gdzie zgodnie z pradawnym prawem osoby w wieku 70 lat muszą opuścić dom, aby zamieszkać – i umrzeć – na szczycie góry. Ten rytuał rodzi pytania o… społeczna wartość starości, poświęcenia, ograniczonych zasobów, norm społecznych i godności, które są analizowane w wystąpieniach specjalistów z zakresu praw człowieka, psychologii i antropologii.
Równolegle cykl organizuje konferencje specjalistyczne i wykłady informacyjnePrzykładem jest prezentacja biologa i laureata Nagrody Księcia Asturii Ginésa Moraty, który wygłosił przemówienie w Tabakalera zbiegające się z pokazem filmu „Mucha”, zagłębiając się w genetyka, rozwój i architektura biologiczna na przykładzie muchy Drosophila melanogaster.
Te równoległe działania są bezpłatne do wyczerpania limitów miejsc i stały się jedną z głównych atrakcji programu, ponieważ umożliwiają posłuchaj z pierwszej ręki opinii uznanych na całym świecie naukowców łączące fabułę filmów z własną praktyką badawczą oraz z aktualnymi debatami na temat bioetyki, praktyki klinicznej i polityki publicznej.
Dziewiąta edycja: pluralizm tematyczny i ekspansja terytorialna
Dziewiąta edycja cyklu „Kino i nauka” powraca, by kontynuować eksplorację wielkie pytania naukowe i humanistyczneUtrzymując tego samego ducha, w którym powstał, ale poszerzając perspektywę i zakres, program jest realizowany w swoich stałych miejscach w Vitoria-Gasteiz, San Sebastián, Bilbao, Pampelunie i Saint-Jean-de-Luz, wzmacniając sieć współpracy między muzeami, archiwami filmowymi, kinami komercyjnymi i ośrodkami badawczymi.
W konferencji prasowej, która odbyła się w Tabakalera, wzięli udział przedstawiciele instytucji, m.in. Ibone Bengoetxea (Pierwszy Wiceprezydent i Minister Kultury i Polityki Językowej), Juan Ignacio Pérez Iglesias (Doradca ds. nauki, uniwersytetów i innowacji), Joxean Fernández (dyrektor Baskijskiego Archiwum Filmowego) i Ricardo Díez Muiño (dyrektor DIPC), a także kluczowe postacie ekosystemu kulturalnego, takie jak Pedro Miguel Etxenike, Miguel Zugaza, Maialen Beloki, Beatriz Herráez i Edurne Ormazabal.
W swoich przemówieniach podkreślali ideę, że Kultura i nauka są narzędziami spójności społecznejSą one fundamentalne dla budowania wspólnej wiedzy, krytycznego myślenia i wspólnych wartości. Podkreślono również, że film ułatwia przyswajanie przystępnego, zrozumiałego i zrozumiałego języka nauki, czyniąc go potężnym narzędziem transformacji społecznej.
Dyrektor DIPC, Díez Muiño, podkreślił, że wybrane filmy pełnią funkcję odzwierciedlenie i wyzwalacz wielu obaw, utopii i dystopii które pojawiają się w obliczu postępu naukowego i technologicznego. Joxean Fernández zauważył również, że duch serialu pozostaje niezmienny: ukazać piękno nauki poprzez język kina i wykorzystać uniwersalność myśli naukowej, aby oświetlić poruszające obrazy, które poruszają nas na ekranie.
Rezultatem jest program, którego bronią jako „święto sztuki i wiedzy”Serial wymaga wysokiej jakości kina, a jednocześnie filmów oferujących inspirującą perspektywę naukową. Z ponad 5.600 widzami w 2024 roku i ugruntowaną pozycją w pięciu miastach, serial stał się wydarzeniem, którego nie można przegapić dla kinomanów i entuzjastów nauki – którzy, na szczęście, często są jednym i tym samym.
Szczegółowy program: film, nauka i otwarte debaty
Struktura sesji zazwyczaj koncentruje się na: Środy w styczniu, lutym i marcu o 19:00.W bardzo przystępnych cenach (wstęp ogólny około 3,5 euro, zniżki dla Przyjaciół Muzeum Artium i w niektórych przypadkach wstęp bezpłatny dla osób poniżej 25. roku życia). Bilety można kupić w kasach biletowych obiektów oraz na ich stronach internetowych, a udział w prelekcjach i równoległych spotkaniach panelowych jest zazwyczaj bezpłatny.
Wśród prezentowanych tytułów wyświetlanych podczas dziewiątej edycji festiwalu znalazły się m.in. Muzeum Sztuki Są to:
„Planeta małp” (Franklin J. Schaffner, 1968). Astronauta przybywa na pozornie nieznaną planetę, gdzie rządzą małpy, a ludzie są traktowani jak istoty niższego rzędu. Film, prezentowany w niektórych miejscach przez fizyka cząstek elementarnych Juana José Gómeza Cadenasa, a w innych przez Pedro Miguela Etxenike'a, otwiera debaty na temat… ewolucja, władza, rasizm, katastrofa ekologiczna i wykorzystywanie nauki w celu dominacji.
“L'Enfant sauvage – Haur basatia” (François Truffaut, 1970). Prawdziwa historia „Dzikiego Dziecka z Aveyron”, kluczowy przypadek dla badań nad rozwojem języka i socjalizacją. Prezentację prowadzą specjaliści z zakresu neuronauki i zaburzeń rozwojowych, którzy łączą tę historię z aktualnymi badaniami nad plastyczność mózgu i uczenie się.
„Sieć społecznościowa – Sare soziala” (David Fincher, 2010). Rozciągając się na granicy dramatu sądowego i opowieści o dojrzewaniu, film przedstawia narodziny Facebooka w pokoju w akademiku i jego gwałtowny globalny rozwój. Dyskusje na jego temat koncentrują się na etyka algorytmów, zarządzanie danymi, psychologiczny wpływ sieci i nowe formy władzy ekonomicznej.
„Ptaki” (Alfred Hitchcock, 1963). Film zaczyna się od pozornie trywialnej anegdoty – kobiety podróżującej do małego nadmorskiego miasteczka – i ukazuje serię niewytłumaczalnych ataków ptaków na ludzi. Naukowcy i popularyzatorzy analizują liczne możliwe interpretacje: zachowanie zwierząt, zmiany środowiskowe, zbiorowy strach i kruchość równowagi ekologicznej.
Wybór zostaje zakończony „Siostry z tranzystorami” (pionierki muzyki elektronicznej), „Mucha” (eksperymenty z teleportacją i metamorfozą ciała), „Wariat profesor – Iraqasle zoroa” (stereotypy naukowca i urojeniowa chemia), „Królewska Droga” (matematyka i awans społeczny) „Błyski” (towarzyszenie w czasie choroby), „Trzeci człowiek – Hirugarren gizona” (po wojnie, penicylina, korupcja), „Narayama Bushi-ko – Ballada o Narayamie” (starość i normy społeczne) i „Nausicaä z Doliny Wiatru – Kaze No Tani No Naushika” (toksyczna przyszłość, trujące grzyby i gigantyczne zmutowane owady).
Tymczasem w innych miejscach wyświetlane są filmy takie jak „Goryle we mgle”, skupiający się na życiu i pracy prymatologa i działaczki na rzecz ochrony przyrody Dian Fossey, lub tytuły związane z ogólną teorią względności i falami grawitacyjnymi, takie jak „Interstellar”, który w poprzednich edycjach służył do celebrowania niedawnych osiągnięć naukowych.
Sieć specjalistów zajmujących się upowszechnianiem
Jedną z największych zalet „Kina i nauki” jest w prezentacjach bierze udział niezwykły zespół naukowców i specjalistówIch kariera zawodowa obejmuje fizykę teoretyczną, antropologię społeczną (w tym biologię molekularną), ekonomię stosowaną, filozofię, ekologię i prawo.
Wśród nazwisk, które pojawiły się w programie, znalazły się takie wybitne postacie jak Pedro Miguel Etxenike, María Martinón, Maria Blasco, Rafael Rebolo lub Juan Ignacio Ciracktórzy wnoszą do dyskusji z publicznością swoje międzynarodowe doświadczenie i pasję do działań społecznych. Dołączają do nich badacze z takich ośrodków jak DIPC, UPV/EHU, Baskijskie Centrum Poznania, Mózgu i Języka (BCBL), Biogipuzkoa oraz Publiczny Uniwersytet Nawarry.
W dziewiątym wydaniu na przykład takie profile jak: Amaia Carrión-Castillo (neuronauka edukacyjna i zaburzenia rozwojowe), Antonio Casado da Rocha (filozofia wartości i antropologia społeczna), Gabriel Berasategui (biolog), Monika Bello (historyk sztuki i były dyrektor ds. sztuki w CERN), Lorea Argarate (technolog, popularyzator nauki i muzyk), Ginés Morata (biolog i laureatka Nagrody Księżniczki Asturii), Beatriz Diaz (entomolog), Xabier López (chemik i współpracownik DIPC), Ewa Ferreira (ekonomista i matematyk), Ander Urrutikoetxea (onkolog), Pilar Palomero (reżyser filmowy), Itziar Alkorta (biochemia), María Jesús Goikoetxea Iturregi (prawa człowieka), Aitzpea Leizaola (antropologia społeczna) Ibone Ametzaga (ekologia) lub Bosco Imbert (ekolog).
Dzięki tej sieci każda sesja staje się przestrzenią, w której Fikcja przecina się z rzeczywistością śledztwaPrelegenci łączą konkretne sceny z aktualnymi eksperymentami, teoriami lub kontrowersjami, w razie potrzeby korygują swobody artystyczne i wykorzystują narracyjną moc filmu, aby lepiej wyjaśnić swoją dziedzinę pracy. Często publiczność opuszcza salę z nowymi pytaniami i odnowioną ciekawością, by dowiedzieć się więcej.
W ciągu pierwszych sześciu wydań cykl zgromadził około czterdzieści pięć pokazów z towarzyszącymi im dyskusjamiDzięki temu zrodziła się społeczność lojalnych widzów, którzy cenią sobie zarówno przyjemność odkrywania lub ponownego oglądania świetnych filmów, jak i możliwość wysłuchania opinii ekspertów najwyższej klasy. To połączenie rzetelności, przystępności i pasji do kina jest prawdopodobnie sekretem ich sukcesu.
Wszystkie te ramy pokazują, że Dziś kino i nauka tworzą pierwszorzędny sojusz kulturalny.Filmy oferują obrazy i historie, które uwypuklają złożoność świata, a nauka dostarcza narzędzi pozwalających lepiej zrozumieć, co kryje się za tymi historiami. Ostatecznie, w każdym wydaniu „Kina i nauki” tworzymy wspólną przestrzeń, w której publiczność może się dobrze bawić, uczyć, zadawać niewygodne pytania i weryfikować, jak mawiał Leonardo da Vinci, że wszystko jest ze sobą powiązane.
